Проект
для ВЗНК

Перед каждым гостем – набор асыков. Их можно подтолкнуть, перевернуть или «бросить». Когда асык останавливается, система показывает положение: алшы, тәйке, бүк или шік. Вместо соревнования – общая цель: за столом должны появиться все четыре положения, и тогда наступает визуальный финал.

Казахстан – территория с многотысячелетней историей, где способы жизни, движения, приготовления пищи, отношения с природой, семейные традиции, музыка и устная культура формировались на протяжении веков. Многие из этих практик меняли форму, но продолжали существовать и передаваться следующим поколениям.

Поэтому юрта рассматривается не как реконструкция традиционного жилища, а как образ культурной памяти.

В течение вечера гости заходят в несколько домов, знакомятся с их хозяевами и пробуют блюда, за которыми стоят личные истории.

Постепенно отдельные кухни, голоса и воспоминания соединяются за одним большим столом.

Рецепт, который передавали от старших к младшим, блюдо для особого случая, воспоминание о детстве.

Фотографии, посуда, текстиль и домашние детали семей становятся материалом для визуального контента.

Вокруг гостей – фасады домов с тёмными окнами. Слышны шаги, вода, звон ложки о чашку.

Окна загораются одно за другим: за занавеской накрывают на стол, у плиты поднимается пар. За каждым окном начинается своя история.

Камера проходит через окно в первую кухню: скатерть, полка с чашками, семейная фотография, рукописный рецепт.

На столе проступает текстиль этого дома. Хозяин рассказывает одно воспоминание, шеф подаёт свою интерпретацию семейного блюда.

Горсть зерна занимает весь стол, мука поднимается облаком, травы вырастают выше человеческого роста.

У каждой семьи свой визуальный мир: тесто и складки, зелень и вода, огонь и тёплые фактуры.

В кульминации пейзаж собирается в блюдо, и его подают гостям.

Блюдо передают из рук в руки, и камера следует за тарелкой через двор в следующий дом.

В новой кухне другая скатерть, другая посуда, другие занавески – начинается следующая история.

Открываются двери знакомых домов, на проекциях собирается длинный стол.

Тарелка из первой истории, ткань из второй, блюдо из третьей – все истории становятся частью одного ужина.

Пар над чашками поднимается на стены и растворяет очертания домов. В дымке на мгновение возвращаются знакомые узоры и окна.

Звучат короткие пожелания от семей на их родных языках.

Работа начинается с реального исторического контекста: рисунка, цветовой палитры, композиции и документированного происхождения. На LED-ленте орнаменты проявляются, собираются в целое и уступают место следующей композиции.

Каждая историческая глава связана с конкретными источниками. Генеративные переходы создают современную художественную интерпретацию этих материалов.

Разные традиции казахского текстиля раскрываются в одном цифровом полотне.

Каждому виду посвящается отдельная визуальная глава со своей композицией, палитрой и характером узора. Переходы связывают главы, сохраняя различия между исходными образцами.

Основой цифрового ковра становятся оригинальные рисунки тушью. Следы кисти, неровности линий и разная плотность туши сохраняются в движущемся изображении.

После оцифровки художники создают анимацию и генеративные переходы. Ковёр сохраняет авторский почерк: от первого рисунка до финального видеополотна.

Четыре времени года складываются в одно непрерывное полотно. Ковёр читается с любого участка; у истории нет единственного главного героя.

Ковёр становится пространством встречи маршрутов, продуктов и кулинарных традиций.

Зерновые потоки движутся с разных сторон полотна и складываются в лепёшки, талкан, посуду и очаг. В финале маршруты ненадолго складываются в очертания Казахстана и возвращаются в орнамент.

Художница использует нейросеть, обученную на архиве её рисунков, и создаёт работы вместе с роботизированной системой.

Для нас важен принцип: собственная графика художника остаётся основой цифрового процесса. Наше отличие – тушевая анимация гастрономических сюжетов внутри композиции ковра.

На экране остаётся ковёр: узоры в согласованной палитре, с меняющейся композицией. Заранее собранные данные задают пропорции элементов, плотность повторов и ритм изменений.

Данные → правила построения узора → художественный отбор → готовое видео.

В экспозиции воспроизводится утверждённый контент. Данные не поступают непрерывно, новые изображения на площадке не генерируются.

Это позволяет заранее оценить каждый фрагмент и сохранить согласованный художественный результат.